元四家为何能代表元代文人画?看完这几幅就懂
发布日期: 2019-09-09

  元代由于复杂的社会矛盾,许多画家文人隐居避世,投身自然以求所谓的“物我合一”的道统精神。而元四家则是当时最典型的文人画家代表,其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的精神指向。

  那么何为元四家?元四家主要是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人,他们的画风都讲究笔墨,崇尚意趣,并把诗文书法融入绘画,是元代文人山水画的主流,也是顶峰,对后世影响甚远。

  黄公望,字子久,号一峰,江浙行省平江路常熟县(今江苏常熟)人。元朝著名画家,“元四家”之首。

  黄公望《九峰雪霁图》尽显水墨画的渲染勾描、空灵毓秀之感。图绘高岭竞立,层岩峰起,丘壑峣峥,冻树萧瑟,是隆冬腊月,气候严寒的山区景象,图中山峦纯用空勾,浓墨渍染。水和天空用浓墨渲染,烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树则用细笔勾描,树杆如“竹根”,树枝如“花霸”。用笔洗练,构图新颖,平中寓险,风格雄奇,可谓黄氏晚年水墨山水精品。

  《九峰雪霁图》在细笔勾勒处极其笔墨之能事,但精细却不雕琢,大气厚重而具禅宗气息,这是黄公望的格局,像是一道朴素的偈语,引领我们领略大美河山,心灵的闲适与安宁则就是最大的禅意。

  王蒙,字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,吴兴(今浙江湖州)人。元朝画家。赵孟頫外孙。

  《青卞隐居图》描绘王蒙家下吴兴卞山景色,整幅山水画面深邃幽雅,纵逸多姿,景物繁密充盈,尽显江南山岭的浑厚苍润之感,被董其昌誉为“天下第一”。在构图和着色上《青卞隐居图》层峦叠嶂,自下而上布满整个画面,用笔随意,用色典雅,林木山石的局部感觉极佳,整体效果则显得零碎,山峰造形也稍嫌奇特。有人称之适合近看而不适合远观。

  这种观画经验打破了中国山水画宜远观不宜近赏的美学传统。近观将零碎、散乱的山石、松林、飞瀑化零为整,成为有机的统一体,远观则尽显整中之繁,密中之疏,奇崛中峭拔,逶迤中缱绻,在远观和近睹的双重比对审视下,凸显其苍茫的层次之感和幽深的隐逸情怀。

  《芦花寒雁图》疏简秀逸,自然平淡,有董源遗风。其主题取屈原《渔夫》的形象,清高孤洁,遗世独立,吴镇醉心于鱼隐的乐趣,只不过此幅《芦花寒雁图》有孤高精神,却无悠然之乐,画眼在一“寒”字,芦花、寒雁,极尽疏简和冷逸气质。画面采用三段式构图,平行布局,又两两互有交织,一种溶于天地之间清旷的孤独,疏简秀逸,自然平淡,苍润华滋,仿若与万物同悲喜。

  倪瓒,初名倪珽,字泰宇,别字元镇,号云林子、荆蛮民、幻霞子;江苏无锡人,元末明初画家,诗人。

  倪瓒的《秋亭嘉树图》描摹的是江南山川景致,此画保持了倪瓒山水画的一贯风格,天真幽淡,意境荒寒,画面采取平远构图之法,远山萧疏,湖面平静,极尽深远的意境。而近处山坡上,崎岖不平的山石间长有二株树木,二株为点叶树,一株为长叶树,树干挺拔,枝叶直上,极尽高古冷峻的气势。旁边草亭矮小,空无一人。

  整个画面绝于人迹,给人以空旷寂寞、不食人间烟火的感觉,这反映了画家作此画时的心境,淡泊自守,如老僧般禅定。倪瓒之画晚年多放逸神采,细观其书法字形,可见扁方之感,多用行楷,字形也由长瘦变为扁方,可见此画为倪瓒晚期作品,有逸品格调。

  纵观元四家之画,他们常将失落的情绪情感挥洒于水墨之中,或抒胸中之逸气,或言隐居之情致,士隐山林,多高风亮节。吴镇常做的《渔夫图》,以及倪瓒的疏林、寒山,都强烈了表达了文人心中的意愿,大气厚重而具禅宗气息,这是元四家的格局,118kj开奖现场同样是表达隐逸情怀,他们的画更像是一道偈语,朴素悠远,但却能自足于天地,这便是大隐之境也!

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